κινεζική ζωγραφική τέχνη
Η κινεζική τέχνη της ζωγραφικής αποτελεί μία από τις παλαιότερες συνεχείς καλλιτεχνικές παράδοσεις στον κόσμο, χαρακτηριζόμενη από την μοναδική της σύγχυση της τεχνικής ακρίβειας και της πνευματικής έκφρασης. Αυτή η αρχαία τέχνη περιλαμβάνει διάφορες στιλιστικές μορφές, από το λεπτομερές εργασιακό έργο (gongbi) έως τις απόπειρες γραφής με μύλο (xieyi). Χρησιμοποιώντας παραδοσιακά υλικά, όπως χαρτί ρύζι, μύλο και φυσικά πιθάρια, οι καλλιτέχνες δημιουργούν έργα που αντιπροσωπεύουν την αρμονία μεταξύ της ανθρωπότητας και της φύσης. Οι ζωγραφιές συνήθως περιλαμβάνουν θέματα όπως τα τοπική, τα λουλούδια, τα πτηνά και τα ανθρώπινα μορφώματα, κάθε ένα εκτελείται με προσεκτική προσοχή στη σύνθεση, την τεχνική του πιθαριού και την ουσιαστική αρχή του qi (ζωτική ενέργεια). Η σύγχρονη κινεζική τέχνη της ζωγραφικής έχει εξελιχθεί ώστε να ενσωματώνει σύγχρονα στοιχεία ενώ διατηρεί τις παραδοσιακές της ρίζες, κάνοντάς τη να είναι σημαντική στο σημερινό καλλιτεχνικό τοπίο. Η πρακτική περιλαμβάνει τη μάθηση βασικών τεχνικών όπως η ελεγχόμενη χρήση του πιθαριού, η βαθμολογία του μύλου και τα αρχές της σύνθεσης, τα οποία συχνά απαιτούν χρόνια ειδικευμένων μελετών. Αυτές οι ζωγραφιές έχουν πολλαπλές λειτουργίες, από την αισθητική κοσμήτρια έως την πνευματική μεδίταση, και εκτιμούνται για την ικανότητά τους να μεταφέρουν περίπλοκα φιλοσοφικά έννοια μέσω φαινομενικά απλών τροχιών.