ภาพวาดนามธรรม
ภาพวาดนามธรรมเป็นรูปแบบการสร้างสรรค์ศิลปะที่ปฏิวัติวงการ โดยหลุดพ้นจากศิลปะเชิงบรรยายในแบบดั้งเดิม มุ่งเน้นไปที่สี รูปร่าง และรูปแบบ เพื่อสื่ออารมณ์และความคิด แนวทางศิลปะนี้เริ่มขึ้นในช่วงต้นของศตวรรษที่ 20 และยังคงพัฒนาไปพร้อมกับแนวปฏิบัติทางศิลปะสมัยใหม่อีกด้วย ภาพวาดนามธรรมใช้เทคนิคหลากหลาย เช่น การลงแปรงอย่างเสรี ลวดลายเรขาคณิต และการใช้สีเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งอ้างอิงทางสายตาจากโลกภายนอก ผลงานศิลปะเหล่านี้มักใช้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับทฤษฎีสี หลักการของการจัดองค์ประกอบ และองค์ประกอบทางศิลปะ เพื่อสร้างผลกระทบทางสายตาและความรู้สึกที่เชื่อมโยงได้ ภาพวาดเหล่านี้สามารถสร้างขึ้นโดยใช้วัสดุหลากหลาย เช่น น้ำมัน อะคริลิก สีน้ำ หรือสื่อผสม ซึ่งแต่ละชนิดมอบความเป็นไปได้ในเรื่องของผิวสัมผัสและภาพลักษณ์ที่แตกต่างกัน ภาพวาดนามธรรมมีบทบาทหลายประการในพื้นที่สมัยใหม่ ตั้งแต่การทำหน้าที่เป็นจุดโฟกัสในการออกแบบภายใน ไปจนถึงการมอบประโยชน์เชิงบำบัดผ่านลักษณะที่ไม่เชิงบรรยายของมัน นอกจากนี้ยังสามารถเปลี่ยนแปลงสภาพแวดล้อมโดยการเพิ่มพลังงานที่เคลื่อนไหว สร้างผลทางบรรยากาศ และกระตุ้นการตอบสนองทางปัญญาและอารมณ์ให้กับผู้ชม การพัฒนาทางเทคโนโลยีในด้านวัสดุสีและการใช้เครื่องมือได้ขยายขอบเขตสำหรับศิลปินนามธรรม ทำให้พวกเขาสามารถบรรลุผลลัพธ์และผิวสัมผัสที่เคยเป็นไปไม่ได้มาก่อน