pintura ng retrato
Ang pagpinta ng retrato ay kinakatawan bilang isang walang hanggan na anyo ng sining na humuhula sa kaisipan at personalidad ng mga individwal sa pamamagitan ng may kasanayan na interpretasyon ng sining. Ang tradisyonal na medium na ito ay nag-uugnay ng teknikal na eksperto kasama ang makabuluhang paningin, gumagamit ng iba't ibang materiales kabilang ang langis, acrylics, tubig-buhos, o charcoal upang lumikha ng matagal na reprezentasyon ng mga tao. Ang modernong pagpinta ng retrato ay umunlad na magtampok ng parehong klásikong tekniqg at kontemporaneong estilo, nag-aalok sa mga kliyente ng isang saklaw ng artistikong mga pagsasaalang-alang upang ipamana ang kanilang anyo. Ang proseso ay madalas na nagsisimula sa isang konsultasyon kung saan ang artista at paksa ay nag-uusap tungkol sa komposisyon, estilo, at inaasahang resulta, sunod sa live na sesyon o pagtrabaho mula sa mataas-kalidad na larawan. Ang mga artista ay gumagamit ng sofistikadong teorya ng kulay, pang-unawa sa anatomiya ng tao, at pamamahala ng liwanag at anino upang lumikha ng kalaliman at dimensyon. Ang retrato na pintura ay maaaring mabaryar sa laki mula sa maliliit na miniyatura hanggang sa buhay na representasyon, bawat isa ay kailangan ng seryoso na pansin sa detalye sa paghula ng mukhang uri, ekspresyon, at natatanging characteristics ng paksa. Ang tapos na obra ng sining ay hindi lamang naglilingkod bilang isang visual na reprezentasyon kundi pati na rin bilang isang mahalagang pamilyang legasiyang maaaring ipasa sa susunod na henerasyon, pumapanatili ng kanyang kalidad at kahalagahan habang mas maaga pa ang mga larawan.